e commence a sérieusement me poser la question de la place du graphisme "amateur" dans le monde de l'art et a m'inquiéter de la vision ultra négative que beaucoup d'artiste en ont. souvent des gens me disent des chose du genre " oui mais bon t'a juste pris une image et t'a bidouiller trois couleur. en plus le dessin de base n'est pas de toi" ou vont jusqu'à me dire que c'est du plagiat.
ce matin j'ai eu la désagréable surprise de lire sur déviantart qu'une amie grapheuse/dessinatrice/coloriste/découpeuse de render a étée censurée et beaucoup des ses créations bannies par le staf du site, sous pretexte de droit d'auteur manquant. ils ont supprimer toute sa galerie, y compris les collaborations et colorisations sur les quelle elle a les droits.
personnellement je me suis déjà aussi fait insultée par des gens qui n'apprécient pas la découpe de render ou le graphisme et qui m'ont clairement accusée de plagiat. c'est une des principales raisons du fait que mon deviant art est presque uniquement dépourvu de créations graph et découpes : j'ai peur en les postant de me faire insulter, que mes oeuvre (même mes dessins) soient supprimer, que je soit bannie... comme c'est arriver a plusieurs de mes connaissances ces derniers temps.
pourtant le photomontage manuel (dont nous sommes les héritiers) est reconnu comme forme d'art. les artiste collent, repeignent, déchirent et créent a partir de photo qui ne sont pas a eux et tout le monde les reconnais comme étant de véritables créateurs. Robert Raushenberg utilisait régulièrement cette technique que j'ai moi même appris en école d'art, Duchamps c'est contenté de signer un urinoir et est reconnu comme le fondateur du dadaisme. les constructeurs Ferrari ont t'il attaquer Cesar pour plagiat sous prétexte qu'il c'est "contenté" de prendre une de leur voiture et de la compresser ?
est ce parce que nous travaillons sur support numérique que nous somme considérés comme moins doués, moins créatifs, moins fiables que les illustrateurs ou peintre traditionnels? on décrie sous le graphisme sur support signature a cause de son format limité, de sont manque d'empleur, du "peut" de travail demander pour sa réalisation. j'entends souvent dire que ca donne de mauvais reflexe a l'aprentit artiste, que le travail sur si petit format limite la créativité, l'imagination, la capacité de mise en page...
personnellement, je suis entrée en école d'art en cour de cursus scolaire, je n'ai donc pas appris mes bases de mise en page en cour, mais a travers le graphisme : c'est le graphisme qui m'a aider a mettre en valeur certain personages de mes dessin, a bien le cadrer, le placer, le dynamiser,...
je trouve que les artiste "de la vieille école" ont trop tendance a nous prendre de haut, a nous rabaisser, alors que le graphisme met a mon avi en exergue ce que l'art doit être : un partage, une entraide.
que pensez vous de la place de nos création dans le monde de l'art?